애니메이션 모노노케 히메를 알아보겠다. 차례대로 관련정보와 줄거리, 그리고 알고 보면 더욱 재밌는 시청포인트를 서술해 보겠다.
애니메이션 모노노케 히메 관련정보와 줄거리
미야자키 하야오 감독의 작품으로 1997년 7월 12일에 일본에서 먼저 개봉하였다. 이후 2003년 4월 25일 월트 디즈니 코리아를 통해 한국에서 개봉하였다. 월드 박스오피스 수익으로 약 1억 7천만 달러를 달성하였다. 당시 상당히 우수한 작품성으로 일본 아카데미상 최우수 작품상, 블루리본상, 키네마 준포상 등 수많은 상을 수상하였고, 제70회 아카데미상 최우수 애니메이션 작품상 후보에 오르기도 했다. 이 이야기는 일본 무로마치 시대(약 1336년 ~ 1573년)를 배경으로 하며, 마을을 공격하는 악마를 죽인 후 저주를 받게 되는 에미시족의 어린 왕자 아시타카의 여정을 따라간다. 그는 자신의 저주를 고칠 수 있는 유일한 방법은 악마의 분노의 근원을 찾는 것이라고 말한다. 아시타카는 마을을 떠나 악마의 기원을 찾아 서쪽으로 향한다. 그는 마침내 거대한 멧돼지 신 옥코토 부인이 이끄는 아이언타운이라는 광산촌에 도착한다. 아이언타운은 늑대에게 길러진 인간 소녀 모노노케 공주가 지키고 있는 인근 숲과 전쟁을 벌이고 있다. 아시타카는 숲을 탐험하던 중 산을 만나게 되고, 두 사람은 각자의 사회에서 아웃사이더로 인연을 맺게 된다. 산은 숲을 맹렬히 보호하며 아이언타운을 위협으로 보고 있으며, 옥코토 부인과 그녀의 추종자들은 숲을 자신들의 진행에 장애물로 보고 있다. 아이언타운과 숲 사이의 갈등이 고조되면서 아시타카는 평화적인 해결책을 찾기 위한 투쟁에 참여하게 된다. 그는 옥코토 아가씨와 아이언타운 사람들이 자연과 공존하도록 설득하는 한편 산이 인간과 공통점을 찾도록 설득하려 한다. 갈등은 레이디 오코토가 죽고 그녀의 추종자들이 아이언타운에 대한 마지막 공격을 시작하면서 정점에 다다른다. 아시타카와 산은 숲을 지키기 위해 싸우지만 결국 실패하고 아이언타운이 우세하다. 그러나 이 전투에서 많은 마을 사람들이 목숨을 잃었기 때문에 이 승리는 많은 희생을 치르게 된다. 전투 후 아시타카의 저주는 더욱 심해지고, 치료법을 찾기 위해 마을로 돌아가야 한다는 것을 깨닫는다. 산은 그 여행에 그와 동행하고, 그들은 친구로서 헤어진다.
시청포인트
다음 다섯가지 포인트를 알고 시청한다면 더욱 재미가 있을 것이다. 첫 번째는 모노노케 히메의 주요 주제 중 하나는 환경주의이다. 이 영화는 인간의 산업과 기술이 자연계에 미치는 파괴적인 영향을 묘사하고 있으며, 인간이 자연을 지배하기보다는 자연과 공존할 수 있는 방법을 찾아야 함을 시사한다. 이 메시지는 세계가 기후 변화의 영향과 지속 가능한 개발의 필요성과 씨름하고 있는 오늘날 특히 관련이 있다. 두 번째는 충돌 및 해결 방식이다. 서로 다른 집단의 사람들이 다른 우선순위와 가치관을 가질 때 갈등이 발생할 수 있다는 생각을 탐구한다. 아이언타운과 숲 사이의 갈등은 마을 사람들의 진보와 부를 향한 열망에 의해 추진되는 반면 숲과 숲 주민들은 삶의 방식을 보존하려고 한다. 이 영화는 아시타카가 양측을 하나로 묶으려는 시도에서 증명되었듯이 이해와 타협을 통해 갈등이 해결될 수 있음을 시사한다. 세 번째는 캐릭터 간의 관계이다. 모노노케 히메는 복잡하고 잘 발달된 캐릭터들이 특징이다. 아시타카, 산, 레이디 오코토, 아이언타운의 리더들은 모두 각자의 동기와 욕망으로 살이 쪘다. 등장인물들 사이의 관계 또한 풍부하게 그려지는데, 특히 아시타카와 산의 관계는 초기 불신에도 불구하고 상호 존중과 이해에 기반을 두고 있다. 네 번째는 비주얼 및 음악성이다. 분위기와 분위기를 전달하기 위해 색과 빛을 사용하는 방식이 매혹적이다. 또한 히사이시 조가 작곡한 악보는 눈에 띄는 특징으로, 잊히지 않는 멜로디와 광범위한 오케스트라 편곡을 가지고 있다. 다섯 번째는 문화사적 맥락이다. 일본 무로마치 시대를 배경으로 하며, 일본의 전통 민화와 신도 신앙을 포함한 다양한 문화사적 참고 문헌을 그린다. 이 영화의 일본 문화와 신화에 대한 탐구는 주제와 등장인물들에 깊이와 풍부함을 더한다.
